皆様お疲れ様でした！

感じたことをいくつかまとめます。

外からの評価や影響といった「外発的動機」で絵を描く人は模倣の範囲となりがちで、

それとは相対的に、やりたくなくても簡単に描けて結果を出せてしまう「内発的動機」で描ける人もいる、と話しました。

最終的には後者を目指すべきだと思います。

しかし、そこに行き着くまでのプロセスの一つに、「外発的動機」を繰り返すことによって「内発的動機」辿り着く場合もある、ということも話しました。

僕もスタートは「外発的動機」であるリキテンシュタインや森本美由紀さんの真似事の絵を夢中になって描き続けることで、年月をかけ、少しづつ自分のスタイルというものが見えてきたように思います。

結果、真似事の作品しか生まれなかったとしても、一人で夜中でもニヤニヤして描き続けられた、純粋に「絵が好きだ！」という感覚は今でも忘れられませんし、自分の大きな支えになっています。

なので、最初から「オリジナリティーとは何か」、という思考の迷宮に入り込む必要はなく、

真似事でも何でもいいので、好きなものを描き続けるのが一番だと思いますし、それで十分だと思います。

要は「外発的動機」スタイルに、いつまでも腰を据えないでほしいと伝えたいのです。

寺子屋に参加された皆さんは全員、最終的には「内発的動機」スタイルへ辿り着くはずですし、今は単にその過渡期にいる、ということを忘れないでほしいのです。

どうぞ、迷わずに描いていってほしいと思います。

アナログの方に多かったのですが、WEBやSNSでのデーター化した作品を見ると、

水彩用紙の緩やかなシワの陰影が影響し、原画の美しさと大きな落差が出てしまっている方が多いように感じました。

仕事でデーター化する前提とするならば、スキャナでデーターを取ることは必須となります。

しかし、既に薄い水彩紙に描いた作品の場合、スキャン時に思った以上の紙のシワの陰影が出てしまいます。

解決策として「水張り」「裏打ち」という作業でシワを完全に取り除くことができます。

その方法やスキャンで気をつけることなど下記にまとめました。

すみません、一人に選べず、2名です。

頼ユウコ さん

被写体も風景も独特な世界観が完成されつつあるので、今後の展開が大変楽しみです。

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